由北京国际电影节联合演员、艺术家谭卓发起的北影节全新亮点单元“艺术创新单元”，在过去的四月呈现了“大师影像展”“new Movement 论坛”两个板块。作为该单元的重要活动，首届大师影像展《幻想的诗学》于4月20日开展，展至5月15日，在北京UCCA Lab向公众免费开放。

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首届大师影像展《幻想的诗学》海报。设计：何见平/hesign（柏林/杭州）

首届大师影像展《幻想的诗学》由黄渤、胡歌、刘雨昕、仁科、谭卓、王昱珩、肖央出任影像展推荐官，艺术评论家、策展人沈奇岚博士担任策展人。北影节也通过此次艺术创新单元的设计，实现中国电影从业者、爱好者与世界顶级艺术大师对话，形成零距离的交流和互动，打开“电影+”的全新成长空间与艺术文化价值落地。

受邀参加此次大师影像展《幻想的诗学》展览的艺术家和作品，包括安东尼·蒙塔达斯的《阿尔法城及其他》《午睡》《威尼斯漂移》、梁绍基的《补天》《蚕潺潺》《碑》、劳尔·马克斯的《风之旅》《把宇宙压成一只球，放进你的手心》《LORNPAWO》《OGAstronaut》、施拉泽·赫什阿里的《杯子与玫瑰》、宋冬的《父子照镜子》、乌雷的《看不见的对手》《情人·长城》、杨福东的《愚公移山》《明日早朝纪录片》。北影节艺术创新推广大使、艺术创新单元发起人谭卓表示：“希望可以给大家一些启迪，比如同样是用影像创作，艺术家是用怎样多维的视角看待世界？如何用多元的方式来进行呈现？希望这个展览能带来一些思考。”

北影节艺术创新推广大使、艺术创新单元发起人谭卓与策展人沈奇岚博士。

发起初衷：文艺工作者该有积累和思考

在影视行业中，谭卓发现很多从业者对艺术家的了解并不深入，很多人也没怎么去过美术馆，“我觉得作为一个文化和艺术类的工作者，这些都不了解的话，怎么去输出呢？”这就像是一个种子，是谭卓发起北影节“艺术创新单元”的一个初衷，“我觉得哪怕是把走进美术馆打造成一个网红的行为，让大家来打卡变成一个很时髦的事情也是好的。”

对于当下电影行业中，很多年轻创作者遇到的问题和困难，谭卓也有自己的看法：“比如创作才华受限、缺少经验、缺少朴素的创作态度，这些都会导致年轻创作者的各种问题。我觉得从创作者的角度来说，才华和创作心态都非常重要。”谭卓也总会听到一些声音，比如大家经常提到的创作环境受限，不够自由，“自由都是相对的，没有绝对的，如果是一个很虔诚、很朴实的创作态度，就可以很好地表达自己，一方面来自自己的思考，另一方面来自多方面的积累，我们中国这么多年的文化历史，包括每天都在发生的新闻事件，都是可以为自己所用的物料。”

宋冬，《父子照镜子》，2001，双屏录像行为装置。图片致谢宋冬和佩斯画廊©宋冬

思考创新：电影里能提炼优秀数字艺术品

“艺术创新单元”中两个关键词，一个是艺术，另一个是创新。谭卓表示电影本身就是艺术，“当代影像艺术和电影其实是你中有我，我中有你的，比如有很多当代艺术家，都会用电影这种更大众的叙事方式来做他们的作品，像我们这次展览当中，安东尼·蒙塔达斯，他是录像界的元老，他的作品《阿尔法城及其他》就用了戈达尔的影片片段，我希望大家可以有更开阔的思维去看这些作品，从这里面获得启发。”

去年年底，谭卓在北京首届艺术双年展展出了数字影像装置《启示录》：“我认为它是一个时代的纵轴，这个时代无论艺术界还是电影界都热衷于谈论元宇宙如何落地，我在这种思考中产生了这个作品。”谭卓说。在谭卓看来，数字艺术品不局限于少数的受众群体，她认为在更精英化的当代艺术中，电影里面完全可以提炼出来更多优秀的数字艺术品。“在中国的电影节里就有很多这样顶尖的优秀的导演、电影人，他们的作品是非常有质感的，如果在这样的电影里提炼更好的部分，经过再创作，完全可以走进艺术市场，那这就是当代艺术跟电影更好的一个交流和对话。”

安东尼·蒙塔达斯，《午睡》，1995，录像装置，彩色，有声，罩着布的沙发，9分06秒。图片致谢安东尼·蒙塔达斯和Vanguard Gallery© Antoni Muntadas & Vanguard Gallery

行业延展：搭建平台让业内匹配资源

去研究创造出一个全新的东西，是做艺术的过程中让谭卓非常有兴趣点的事情：“对于创新，我觉得就是需要勇气和简单。”谭卓说，其实就像她发起的这个“艺术创新单元”。

谭卓一直都想做一个艺术作品，就是研究一种材料，把人类的血液做成钻石。她咨询过很多朋友，有做医生的，有北大的化学老师，有搞基因的朋友，还有做人类工程学，包括制药的朋友。但是到目前为止她都没有成功。她发现其实很多艺术家在创作的过程中和她一样，都会遇到或这样或那样的困难，于是她希望能搭建起这样一个平台，让方方面面更深层的资源可以进入这个板块，成为一个桥梁，当大家需要不同领域的支持时，都可以在这里面寻找到相互匹配的资源。

而作为演员，谭卓觉得大家可以尽情去体验生活，尤其是对于电影的创作来讲，随着时代的发展，电影中除了家长里短，更多的题材会集中到科幻和悬疑这些类别上，当演员在塑造角色的时候，如果不了解这些岗位，不知道他们是如何工作的，言行举止的特点，就很难去塑造。而对于导演和编剧来说，就需要更深层的知识和根基去支撑他们创造的内容，才能让他的逻辑成立，不会让观众觉得漏洞百出。谭卓随即举了一个例子，比如有一项技术需要经过108道工序，其中一道工序制作的过程中会释放一种无色无味的有毒气体，但是只有专业的人员知道，普通人是不知道。那么如果一个悬疑片的编剧了解到这个技术，他就可以把这个桥段运用到一个不留痕迹的作案故事中。“我们经常说‘巧妇难为无米之炊’，只有先了解这些技术，才能构思出很扎实的剧本，在大众视野中才能做到是先行的，我觉得这才是最酷的。”

乌雷，《看不见的对手》，2016，行为表演纪实录像，日内瓦艺术与历史博物馆，34分18秒。图片致谢乌雷基金会和马刺画廊©乌雷

展览评价：新的艺术其实是新性情

谭卓用时不到两个月的时间，成功落地“艺术创新单元”的两个板块，这对于行业来说几乎是“不可能完成的任务”。艺术评论家、策展人沈奇岚博士说：“从前我和英国皇家艺术学院院长Christopher Le Brun探讨过‘新的艺术’，他说不存在新的艺术家，但是存在新的性情‘new temperament’新的艺术来自于这种新的生命感。我在谭卓身上感受到了这种new temperament ，新的性情。这是new Movement的可能性所在。”

UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋说：“这次展览的空间设计非常有特点，两层结构宛若园林，内设杨福东影院，带出了呼吸与生命感，798内的策展人同仁日前来交流关于展览空间的认识，大家认可这是目前798内展览设计最精彩的一个。”

杂文家、小说家李承鹏表示：“谭卓是追求文化的演员，喜欢看书，能在台上对着大学生演讲三个小时。有一次深夜了，还发来文稿与我商榷，挺异类。我拍谭卓时最轻松，因为她一眼就能明白剧本想要什么，给的东西也特别准。讨大众喜欢的她总干一些小众的事情，我喜欢她这么异类。”

新京报记者 张坤玉